dimecres, 28 de desembre del 2011

Artistes convidats al Suís. Jordi Roca, dijous 19/1/2012 a les 19 hores.


La mirada musical del pintor Jordi Roca
De la seva exposició al Museu d'Art de Sabadell el passat 05/04/2011:
"Jordi Roca (Ripoll, 1933) és un artista complet; ell mateix es defineix com a dibuixant, pintor, gravador, escultor, muralista, dissenyador gràfic, cartellista i escriptor. Ha portat a terme més de vuitanta exposicions, setze pintures murals i innombrables participacions en mostres col·lectives. Les seves col·laboracions socials i artístiques també són innombrables, tot i que destaquen els treballs amb l'Acadèmia de Belles Arts, les Agrupacions Professionals Narcís Giralt, l'Associació d'Amics de l'Òpera de Sabadell, l'Associació de Veïns de la Creu Alta, la revista Quadern de les Arts i de les Lletres, la Fundació Amics de les Arts i de les Lletres, les Joventuts Musicals de Sabadell i de Catalunya, Mans Unides, la Unió Excursionista de Sabadell o amb el mateix Ajuntament de Sabadell; ha rebut premis i distincions com el Premi Tenacitat, el Premi Quadern, Arts Plàstiques, la Insígnia de plata de l'Associació d'Amics de l'Òpera de Sabadell o la insígnia d'or de Joventuts Musicals de Sabadell."

El dijous 19 de gener de 2012 ens farà una interessant i propera dissertació a l'Art al Suís sobre la seva vida i obra.

dijous, 22 de desembre del 2011

Segona sessió del curs "Com entendre un quadre"


Judith decapitando a Holofernes (Artemisa Gentileschi)
Havíem deixat la sessió anterior immersos en l’encanteri de les pintures de “El Fayum”, vinculat a l’art grec i romà, que marquen un punt d’inflexió en el desenvolupament artístic de la pintura, degut al posterior domini i la influència del cristianisme que considerava pecaminós tot allò que fos diferent a l’art sacre i el seu simbolisme.

La sessió d’avui s’inicia amb una visita a l’art bizantí i de l’edat mitjana, destacant la tasca feta per les dones d’aquella època que es poden veure representades, com a artistes, en moltes obres que les mostren pintant o escrivint. Aquelles obres es caracteritzen pel mitjà i el suport utilitzat en la seva realització. El mitjà, ja des d’algunes de les pintures de “El Fayum” convivint amb la cera, és el tremp d’ou, obtingut barrejant el rovell de l’ou, com a aglutinant o medi per la seva rapidesa en solidificar, amb pigments polvoritzats a mà i en sec. Igualment s’utilitza l’aigua per a dissoldre els pigments, en la tècnica del fresc. El suport es combina entre les parets, per a les obres de major envergadura, la fusta tractada i el pergamí, més durador que el paper. L’obra realitzada, que ha perdut bona part del realisme romà i grec previ a J.C., mostra figures molt hieràtiques, colors amb tintes planes en el que el relleu s’aconsegueix amb tres ombres i els perfils resseguits de negre.

Leonardo da Vinci, ja més endavant, ens obre les portes al món renaixentista, cercant la perfecció en la reproducció pictòrica. Hi ha un intens estudi de l’anatomia humana per a reproduir-la amb la màxima exactitud. Des de Piero della Franchesca a Holbein es pot percebre una magnífica evolució, amb obres molt més realistes que recuperen la perspectiva i l’escorç de l’art clàssic romà, perdent, de mica en mica l’expressió hieràtica del període anterior. És en aquesta època quan s’atribueix als germans Van Eyck la introducció del oli de llinosa com a medi, en substitució del rovell d’ou.

Seguint aquesta interessant evolució, arribem al barroc del la mà del tremendista Caravaggio qui, en obres d’una irreverència escandalosa, representa les figures religioses com a éssers humans, pràcticament sense atributs místics, quins models venien de gent humil del carrer, incompatibles amb els models de puresa i santedat, com és el cas de la obra “Morte della Vergine”, que va escandalitzar les autoritats eclesiàstiques en sospitar-se que el model utilitzat per a la Verge era una prostituta ofegada i recuperada del riu Tíber. Un nova forma de naturalisme i el tractament del clarobscur és el més representatiu d’aquest artista, creant el que s’anomenà estil caravaggista.

Finalitzem la sessió analitzant l’obra d’una dona: Artemisa Gentileschi. Filla del pintor caravaggista Orazio Gentileschi, magnífica creadora caracteritzada per un extremat rigor en el dibuix i l’accentuació dramàtica del motiu de les seves obres. Fou maltractada i violada pel seu preceptor, Agostino Tassi, reflectint en la seva obra una bona part de la ràbia provocada per aquell acte d’extrema violència.

L’exposició de la Mariona està plena de detalls que requeririen un llibre per a encabir-los, com és el cas del que va escriure ella mateixa amb el títol “Viatge per la pintura”, molt interessant per a complementar l’aprenentatge.

No ens hem adonat que el temps s’ha consumit, engolits per les emocions que s’han anat escampant per la sala, i ja toca plegar.

dijous, 15 de desembre del 2011

Intervenció de Jesús Led en el cicle d'Artistes Convidats al Suís

El Suís s’ha tornat a omplir de sensibilitat, que és la que transporten al seu interior totes les ànimes que s’han trobat avui per a gaudir de la dissertació de l’artista convidat Jesús Led.

La Maite Batalla ha donat la benvinguda als assistents que omplien les sales del Suís, introducció que va fer pas a unes paraules del regidor de cultura de l’Ajuntament de Sabadell, Sr. Joan Carles Sánchez, qui va posar de manifest la predisposició de la seva àrea per a potenciar els actes culturals que, de forma desinteressada, es portin a terme a la ciutat i en ubicacions emblemàtiques, com és el cas.

 
Tot seguit, un apassionat i erudit Carles Bartolomé ha reivindicat la vigència del realisme figuratiu en la pintura, com la de qualsevol altre estil que begui de les fonts de tots els creadors anteriors; des d’aquell home prehistòric que va deixar l’empremta de la seva mà a la paret d’una cova, continuant pels controvertits clàssics, com Caravaggio, o els trencadors en estils i formes com el tràgic Pollock, que va desenvolupar la seva obra en una societat sense referents clàssics.
 
En la seva intervenció, propera i distesa, Jesús Led ha mostrat una sèrie d’imatges d’obres de pintors de diferents èpoques, molt significatives en el seu desenvolupament com a artista, parant especial atenció en el quadre “Las Hilanderas”, de Velázquez, obra que, confessa, el va atrapar en l’amor per la pintura. Diu que la importància rau en el pensament, en l’idea inspiradora, no la tècnica emprada per a expressar-la. Fent un símil amb l’escriptura, remarca que el significat es troba dins de la paraula, no en si aquesta s’escriu a mà o a màquina.
 
En obrir-se el torn de preguntes i debat, s’ha establert un enriquidor diàleg entre el pintor Jordi Roca i els dos intervinents anteriors. Es parla per una banda de modernisme, d’actualització dels símbols a la cultura del segle XXI i es replica per l’altra que això no és el més important, que el pensament s’ha d’alliberar de qualsevol element que el pugui distreure de la pura inspiració, però sense perdre la referència de tots aquells creadors que, amb anterioritat, van resoldre les qüestions plantejades a l’hora de resoldre el desenvolupament d’una obra.

Finalment, la Maite Batalla ha agraït la participació dels convidats i ha emplaçat els assistents per la següent edició del cicle d’Artistes Convidats al Suís, que tindrà lloc el 19 de gener de 2012 i serà protagonitzada per l’artista Jordi Roca.

Carles Bartolomé Ibars presenta Jesús Led a l'Art al Suís

Escrit de presentació del Jesús Led, per Carles Bartolomé Ibars.

dijous, 24 de novembre del 2011

Primera sessió del curs "Com entendre un quadre"

Avui, com estava previst, ha tingut lloc la primera sessió del curs “Com entendre un quadre”, impartit per la Mariona Millà.

La Mariona demostra la experiència que ha anat acumulant en la seva vessant didàctica i comença l'exposició amb una breu descripció del contingut del curs, des d’on partim i fins a on volem arribar. El que escriu té els seus gustos i preferències, quant a la seva visió crítica de la pintura, però són unes emocions primeres que venen des de la intuïció pura, despullades de qualsevol element cultural específic o après amb anterioritat que les pugui modificar, això, no obstant, no el retreu d’obrir el seu esperit a tot allò que li pugui aportar el ventall que abasta l’horitzó de la seva mirada emocional. Es troba disposat, fins i tot, a que, veient-la des d’una nova perspectiva, li arribi a agradar una obra de Tàpies.

Mirant alternativament als seus oients als ulls i acompanyant les seves paraules amb uns harmònics moviments, tal com si ballés una bonica dansa, la Mariona introdueix l’auditori en el secrets del ritme o cadència dins de l’expressió artística, així com aportant una certa llum amb la teoria dels colors i les emocions que traspuen les seves variacions. Viatgem amb l’ànima des de l’escalfor, la vida i la passió del vermell; passant a l’espiritualitat, solitud, tristesa, depressió o divinitat del blau. En aquesta dualitat, il·lustra els seus alumnes indicant que no sempre el blau ha estat un símbol masculí i el rosa femení ja que, abans de 1900, es representava la Mare de Deu en color blau i el nen Jesús en color rosa. Deixa clar que el negre, símbol de la por, la mort o la incertesa, té cabuda a la paleta quan es vol manifestar violència. Per altra banda, s’aprèn que, quan una obra es troba dominada pel blanc es diu que esta enfarinada, així com que es troba entristida quan dominen els colors foscos. Igualment es considera que els colors càlids són més agressius i els freds són més amables.

Dels clàssics també toca aprendre alguna cosa, com ara els cànons establerts per a mesurar la figura humana: vuit caps per a l’home i set caps per a la dona.

Finalment, després de dues hores intenses que van ser engolides en un no res, la Mariona va il·lustrar els assistents amb unes fotografies d’antics retrats funeraris procedents de la zona d’ocupació romana a Egipte de “El Fayum”, en els que es posa de manifest una habilitat extraordinaria dels autors en el domini del realisme, utilitzant la tècnica de l’encàustica sobre fusta. Una meravellosa barreja entre la pintura grega, el realisme romà i els ritus funeraris egipcis. 

Tots els assistents vàrem quedar amb ganes de més, però haurem d’esperar fins al 22 de desembre per a una nova sessió. 

dissabte, 12 de novembre del 2011

Artistes Convidats al Suís. Jesús Led, dijous 15/12

Boggie Portrait (Obra de Jesús Led)

En Jesús Led serà el protagonista de la propera sessió del cicle “Artistes Convidats al Suís”.

Pintor autodidacta quina inspiració té arrels de grans figures del món de la pintura, com ara  Caravaggio, Velázquez, Sorolla, Fortuny, Hopper, Barceló...

En la seva obra hi troben cabuda, com a protagonistes, una bona selecció de personatges de l’actualitat amb els que es relaciona.

dijous, 3 de novembre del 2011

Artistes Convidats al Suís. Mariona Millà

El cicle d’Artistes Convidats al Suís ha estat inaugurat per l’artista Mariona Millà.

Superant la indolència que produeix un dia en el que la pluja era protagonista, a l’hora indicada es van aplegar al Suís una vintena de persones, totes interessades en la vida i obra de l’artista convidada.

La Carme Membrado, patrocinadora i mecenes d’art, va donar la benvinguda als assistents per, tot seguit, cedir la paraula a la Maite Batalla, directora de l’Art al Suís, qui, molt entusiasmada, amb unes sentides paraules va donar per inaugurat el cicle  presentant la Mariona Millà.

L’artista convidada té molta experiència, tant en la seva habilitat com a pintora com dissertant sobre tot allò relacionat amb l’art. Envoltada de diferent material, com ara algunes il·lustracions d’obres seves publicades en una bona quantitat de llibres i un ordinador portàtil connectat a un projector, iniciava la seva intervenció parlant dels orígens de la seva vocació.

La Mariona Millà va tenir la sort de néixer en el si d’una família relacionada amb l’art de les lletres i el teatre, respirant des de ben petita els efluvis artístics i culturals que es desprenien de la llibreria que regentava el seu pare Lluís Millà i Reig (1921-2005), conegut llibreter, editor i arxiver teatral; ubicada al carrer Sant Pau de Barcelona i que ara condueix amb bona mà el seu germà Lluís. Ella aprofitava el material enretirat de les velles cobertes dels llibres per a dibuixar tot el que se li posava pel davant, mentre escoltava les tertúlies que es portaven a terme a la llibreria, quasi amb clandestinitat, enriquint-se com a artista i com a persona.

De formació acadèmica en Pintura i procediments murals - Arts Aplicades i Oficis Artístics (Escola Masana), 1970/75. Disposa de la tècnica que li permet treballar amb diferents materials que barreja en las seves obres amb mestratge. Va abandonar aviat el realisme academicista per a introduir-se en el món de l’expressionisme, “buidant els budells”, com ella diu, per a construir un món màgic ple de colors.

Sèries sobre teatre, món humà, hedonisme, paisatge nocturn, mitologia, bestiari, gastronomia, etc. composen una obra que no deixa indiferent, que és del que es tracta en qüestions relacionades amb l’art. Les seves composicions es troben arreu del món, com a rastres que ha deixat escampats en els seus inspiradors viatges per diferents països i continents.

Projectant a la pantalla de l’Art al Suís algunes de les seves obres més representatives, ha anat desvetllant allò que la seva ànima transmet a les mans per crear, ja sigui en la seva obra pictòrica com en peces ceràmiques policromades o joies.           

Però la tasca de la Mariona no es limita a la creació plàstica directa. És també autora del llibre “Viatge per la pintura”, prologat per Sebastià Serrano (lingüista, escriptor i Creu de Sant Jordi 2003), en el que acompanya de la mà al lector per a mostrar-li els secrets de la pintura, des de les que feien els humans de les cavernes fins a la interpretació de complexes obres d’autors contemporanis com Antoni Tàpies.

Finalment, la Mariona porta a terme, des de fa 40 anys, una tasca docent. Avui com a divulgadora dels temes relacionats amb la pintura i les seves especialitats. Dóna conferències i xerrades sobre tècniques i és professora en diferents cursos entre els que destaquen els que es porten a terme a la Casa Elizalde i a la Casa Golferichs de Barcelona. Properament impartirà també un curs divulgatiu a l’Art al Suís de Sabadell sota el títol “Com entendre un quadre”, que va adreçat a tothom que tingui la sensibilitat necessària per a emocionar-se amb una obra d’art pictòrica, independentment de la seva relació amb la pintura.

La Mariona Millà transporta dins un currículum que ompliria moltes pàgines i moltes hores d’inesgotable conversa. Va ser una hora i mitja molt ben aprofitada, que va passar com un sospir, i estic segur de que tothom va sortir enriquit d’aquell acte.

Moltes gràcies Mariona!

divendres, 28 d’octubre del 2011

Presentació de l'Art al Suís

Ahir, 27 d’octubre de 2011, van baixar els àngels del cel per a revifar amb alens de vida les ànimes dels mortals. I aquests àngels habiten cossos de dones que traspuen emocions perfumades d’amor i generositat.

La Carme Membrado, amant de l’art i mecenes; la Mariona Millà, pintora, escriptora i divulgadora d’art barcelonina; i la Maite Batalla, pintora local i directora d’aquest temple de l’Art, van ser les muses de la presentació en públic del nou estudi de la Maite, que ha estat batejat amb el nom d’Art al Suís.

A dos quarts de set de la tarda, la Maite rebia el Regidor de Cultura de l’Ajuntament de Sabadell, Sr. Joan Carles Sànchez, que va tenir la deferència d’encabir aquella escletxa de temps en la seva atapeïda agenda per a  visitar l’espai que es presentava, atorgant un cert caire oficial a l’acte. El Regidor es va interessar per l’objectiu d’aquest nou espai d’art, destinat a enriquir culturalment la ciutat i ubicat en l’incomparable marc d’arquitectura modernista del que fou Hotel Suís de Sabadell. Gaudint del còctel de benvinguda que ja tenia a punt en Pere Botero, la Maite va conduir el regidor per les diferents sales de l’espai per a gaudir d’una selecció de l’obra de la pintora, abastant tota la seva trajectòria.

Un cop obertes les portes, el degoteig de persones va ser constant, deixant-se veure entre els convidats una bona mostra de tota la munió de gent que s’estima la Maite, entre els que hi havia un destacat nombre de reconeguts personatges experts en plasmar emocions en formes, colors, lletres i sons. Es va fer palès que l’Art és una expressió tangible de l’amor, aquell que gaudeix l’artista per la seva gràcia i l’estima que manifesta per la humanitat, destinatària finals dels productes de la seva creativitat.

La unió de tants esperits sensibles, compartint en harmonia aquell moment i en aquell lloc, creava un clima que deixarà una empremta indeleble en les ànimes dels assistents.

L’Èrika Magem va obrir el torn de parlaments introduint la Mariona qui, en agafar el paraula, va fer una interessant i rica dissertació. Posteriorment va iniciar una visita guiada a través l’obra de la Maite, tot creant un ambient màgic en mig de la foscor que només era trencada pel llum que ella mateixa dirigia cap a les pintures que anava desvetllant amb els seus comentaris.

Acte seguit, la Maite, lluint una túnica decorada amb el lliri quina marca pertany al virtuós artista local Werens Puig (escriptor del graffiti i dissenyador gràfic), va iniciar un emotiu agraïment, fent esment de tots aquells que col·laboren en el projecte, manifestant el seu desig de que l’amor per l’Art instal·li en aquest nou espai la seva residència permanent.

Les ampolles de cava van afegir-se a la festa, omplint de rialleres bombolletes les copes amb les que es brindava pel compliment dels auguris manifestats. Tothom parlava amb tothom, acostant l’humil aficionat al consagrat artista, fent palesa la missió de l’espai que es presentava.

L’acte de cloenda es va traslladar a les dependències del nou restaurant Brisac, on la Sílvia i el Jordi van obrir les portes en exclusivitat, abans de la seva inauguració pública, a tots aquells que van mostrar disposició per a gaudir de les seves especialitats. Una magnífica escala donava pas al superb menjador de la primera planta, en el que s’havien guarnit les taules que havien de servir d’altar d’ofrena de les delícies gastronòmiques preparades, batejades amb bells noms que complementen el sentit del gust.

Els cuiners van demostrar la seva creativitat fins i tot en condicions extremes, donat que encara no disposaven de connexió a la xarxa de subministrament de gas per a la cuina principal.

El projecte ja està en marxa. La continuïtat està garantida amb la intervenció dels Artistes Convidats al Suís, el curs “Com entendre un quadre” que impartirà la Mariona Millà i moltes d’altres activitats quines convocatòries s’aniran fent públiques.

dijous, 27 d’octubre del 2011

Innauguració de l'Art al Suís. Parlament de la Mariona Millà


Aquesta trobada és plena d’incògnita i de misteri. La pròpia vida ho és: encetem un camí i ignorem el seu recorregut com serà.

Tenim un projecte i comença a esdevenir realitat, però de l’esbós al projecte hi ha hagut un gran recorregut i del projecte a la realització, n’hi ha un altre de molt més laboriós. Això, no surt per generació espontània, és a dir,  del no res, sinó que hi ha quelcom que està en harmonia que ho propicia.

La natura ens ensenya molt de tot això: hi ha un terreny fèrtil, i unes llavors amb la seva informació concentrada, latent i se’n prepara silenciosament i d’amagatotis la gestació durant molt de temps.  Potser qui engegarà el projecte, fins i tot ho ignora.

Això passa dins del cap d’una ment d’artista. Hi creixen una mena de bossetes, serronets, sacs, cucurutxus, bombolles, carpetes, directoris …, podeu anomenar-ho com creieu oportú segons els vostres gustos i segons els vostres orígens més rurals o més urbans, més manuals o més digitals. Però el cas és que hi creixen…, i s’hi van dipositant lentament en cada receptacle diferents ingredients. Passen  mesos o anys. I de cop, n’hi ha un de ple. I comença la germinació. I conseqüència d’això, és que aquest ens, treu el caparró i comença a desenvolupar-se…, i es fa visible a tots. Ve t’ho aquí: aquest ens és l’ART AL SUÍS…

Amics i amigues, artistes, col·leccionistes d’art, músics, alumnes, gent viva amb ganes d’aprendre i de compartir, que esteu tots aquí: Sabem que el terreny fèrtil i la llavor, són, en un,  la Maite Batalla. Però hi ha més ingredients, nutrients generosos i entusiastes, sabem que és la  Carme Membrado. I sabem que l’espai escenogràfic és el magnífic Suís.

I els altres col·laboradors, i tots els que hem vingut que estem aquí a disposició de la directora artística de l’Art al Suís, la Maite Batalla podem fer, si us sembla be, de Sol, que és l’ingredient que faltava pel conquerir el creixement total.

L’ens nounat, l’ART AL SUÍS, ja és aquí i vol ser una entitat que ens recordi nuclis d’artistes arreu del món: a París, al tombant del segle XIX al XX. A Berlín al període d’entre guerres, o Els Quatre Gats del Modernisme a Barcelona i a Sitges, El Cau Ferrat, on s’hi trobaven, Picasso, Russinyol, Casas, Utrillo, i on hi col·laboraven escriptors i escriptores. Publicaven revistes artístiques, feien un diari, (com el que avui pot començar el Jesús a fer-ne les primeres anotacions).
 
S’explicaven trucs artístics, comentaven les novetats expositives, sobre els crítics, les galeries, els marxants, els mecenes, i els materials que apareixien de nou, els estils, els manifestos. Cadascun d’ells aportava coneixement, discussió i debat.

La Maite Batalla,  ens obre a Sabadell, les portes del seu estudi. No per exposar-hi, ni vendre obra, els demés artistes, doncs no és una sala d’exposicions comercial.

L’estudi del Suís, primer ha estat i és, el magatzem d’obra de la Maite i ara aquest espai per concentrar-se en el seu treball amb les noves propostes.

Tindrà dos propòsits més concrets i que es desenvoluparan en aquesta sala:

- El primer, és un curset audiovisual que porta per títol ”COM ENTENDRE UN QUADRE, Un curs divulgatiu sobre els trucs per entendre l’art i comprendre els artistes, que tindré el plaer d’impartir-lo jo mateixa a partir de novembre, a petició de la directora. I que us hi podreu apuntar al final de la presentació d’avui.

- El segon propòsit, és fer créixer idees i estimular el criteri artístic de cadascú.

Vindran de tant en tant artistes convidats per la direcció, a explicar  la seva obra i les seves experiències artístiques. Generosament vindran a donar-nos la possibilitat de conèixer el seu treball i de poder-los preguntar tot el que ens inquieti de la seva obra.

La veu i l’experiència artística parlaran per a tots els que estem aquí, i per tot el públic sabadellenc i foraster que s’hi vulgui afegir.

Així doncs, L’ens, amb el nom de l’Art al Suís ja és des d’aquest moment un nucli viu, de reunió, (avui n’és la primera), on tots estem fent història.

Les forces d’atracció, per alguns, Déu, per a d’altres, els déus, per als mitològics, bruixeria per altres, l’atzar, pels descreguts…, Sigui com sigui, el misteri ha fet possible un projecte com aquest amb exquisida sensibilitat.

Dóna impuls de  trampolí  a la gent que vol fer coses de veritat. Renéixer de totes les tragèdies que veiem a l’entorn immediat i a la resta del món i que  de vegades ens fan avergonyir de pertànyer a la raça humana.

Per això aquest projecte  està lluny d’afanys polítics per fer-se mèrits, lluny de competicions amb altres excel·lents entitats de Sabadell centres que ja existeixen d’ensenyament artístic públics i privats, per aprendre a pintar i escoles de Belles Arts, etc. Volem avui es donin per convidats a venir sempre que ho desitgin a intercanviar fenòmens artístics.

També vindrem a lliurar i a rebre somriures observant l’art. Lluny de venir a cremar o fondre temps preciós, aquí vindrem a alimentar el nostre esperit.

Art al Suís, senyera arquitectònica de Sabadell, és a partir d’ara,  un receptacle on l’únic que s’hi  respirarà, a part de l’olor d’oli de llinosa i de l’essència de trementina, serà l’olor de la germinació artística. Un espai que tanta falta feia per parlar d’art i per sentir-se espiritualment lliure.

Mariona Millà
Dijous, 27 d’octubre de 2011
Barcelona/Sabadell

Innauguració de l'Art al Suís. Parlament de l'Erika Magem


La Maite Batalla posa en marxa Art al Suís un espai pensat per la divulgació del món de l’art a la nostra ciutat.

En el marc incomparable d’una joia com és l’Hotel Suís podrem trobar un munt d’activitats que al llarg de l’any la Maite anirà organitzant pensades per totes aquelles persones sensibles a la cultura de l’art. Art al Suís es convertirà en un punt de trobada indispensable.

Es convidaran artistes per poder-los conèixer personalment, perquè ens expliquin com funciona el seu procés creatiu i ens puguin mostrar la seva obra. És una forma innovadora per la ciutat de poder apropar els creadors al públic.

Vull felicitar a la Maite per aquesta iniciativa que considero molt interessant i enriquidora per a la nostra ciutat, perquè tots sabem que no és fàcil engegar un projecte d’aquestes característiques i ella ho ha fet, per tant li hem de fer costat.

Ara us presento la Mariona Millà, una creadora amb una extensa i renovadora trajectòria, explora des de fa més de trenta cinc anys en el camp de les arts plàstiques i en la divulgació de l’Art.

La Mariona ha fet múltiples exposicions a diferents indrets d’Europa i té obra estesa per Estats Units i el Japó.

Treballa amb novedoses tècniques en el camp de la pintura, la pintura mural i l’escultura, l’escenografia teatral i utillatge cinematogràfic; també en el camp editorial, ha treballat i segueix en creixement les seves intervencions en la il·lustració. Tot plegat demostra la originalitat de la seva estètica entroncada entre una nova figuració i un nou expressionisme europeu però amb ànima del tot mediterrània.

Aquesta artista és la primera convidada a Art al Suís i està aquí entre nosaltres. Us deixo amb la Mariona Millà.
 
Molta sort Maite!!!

El Diari de Sabadell es fa ressò de la presentació de l’Art al Suís

Veieu-ne la contraportada de l'edició d'avui:

dissabte, 15 d’octubre del 2011

Ja està tot preparat per a la presentació de l'Art al Suís el dijous 27 d'octubre

Les invitacions per a la presentació de l'Art al Suís han estat lliurades, de forma privada, als seus destinataris. Durant l'acte es podrà gaudir d'una bona selecció de l'obra pictòrica de la Maite Batalla, organitzadora de l'esdeveniment.

La Mariona Millà, pintora, escriptora i divulgadora d'art barcelonina, farà el parlament de presentació d'aquest nou espai d'art i cultura.

En Pere Botero col·laborarà amb la preparació d'un còctel de benvinguda.

En finalitzar l'acte, hi haurà la possibilitat de gaudir d'una selecció de petits capricis, especialitat del nou restaurant Brisac, que obrirà les seves portes en exclusiva per al assistents que ho desitgin a un preu especial.

dimecres, 28 de setembre del 2011

La Mariona Millà als Matins de TV3

La pintora barcelonina Mariona Millà, que farà la seva intervenció com a Artista Convidada al Suís el dijous 3 de novembre a les 19 hores, col·labora dins del programa de televisió Els Matins de TV3, on participarà en directe com a divulgadora de l'art, acostant el públic  tècniques pictòriques i  interpretacions de les obres d'art. Sempre amb el coneixement a fons de la professió que  caracteritza la seva tasca pedagògica en els cursos, seminaris, etc.

Veieu la seva estrena a l'enllaç següent:
http://www.tv3.cat/videos/3687270/Art-amb-Mariona-Milla

dimarts, 27 de setembre del 2011

Benvinguda

Benvolguts amics,

Sigueu benvinguts al bloc de l'Art al Suís, on es farà ressó de les activitats que es desenvolupin en aquest nou espai dedicat a l'art.

Rebeu una abraçada.